sleeps with butterflies

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://bear5.blogbus.com/logs/36335993.html

巴黎的博物馆

逛博物馆是到巴黎必须要保留的项目。这个城市拥有众多的博物馆，除了罗浮宫这样超级大型的博物馆，还有各种专职于不同领域的小博物馆，各具特色，分布在市区和市郊的不同区域。以前在AF学习法语的时候老师Claudine说过，如果想衡量一个城市的文化水平发展程度，可以数数它拥有的博物馆程度。巴黎作为历史和文化名城，博物馆已经融入到市民的生活当中。欧洲国家相当重视文化教育，很多博物馆对18岁以下的青少年都免费开放，或者每周在特定的一天或者一个时段，学生可以免费参观，或者在每月的第一天对所有人免费。在博物馆里，经常会见到一家大小拖儿带女，走路还屁颠屁颠的小孩，就已经会跟妈妈说梵高等艺术家的名字，他们从小就浸淫在艺术里面，艺术品味就这样渐渐地培养起来。想到我要来法国才开始恶补艺术的知识，不由得对他们心生羡慕。

逛博物馆理应是一件很愉快的事情，但是如果在旅行中时间不够，博物馆中的奔波很容易让你身心疲惫。这次旅游就是切身的体会。

卢浮宫

到巴黎，不可能不参观卢浮宫，这好像变成了每个旅游者的义务。在Lonely Planet上面有一句话：卢浮宫大概是世界上游客最不愿意参观的博物馆。原因是它是在太大了，连地下一层总共有四层，光是面对塞纳河的一边就已经有700米长。如果要对每件艺术品匆匆一瞥，也需要花九个月的时间。

这个就是大名鼎鼎的金字塔了！可惜天气不好，相片都是灰蒙蒙的。

鉴于此，我们在参观之前就确定好大致的路线，首先解决掉“三宝”（蒙娜丽莎，维纳斯和汉膜拉比法典），然后再去参观导游图上面有标示的艺术品。虽然看起来要看的东西不多，但是真正走动起来，就是另外一回事了。硕大的宫殿以及错误的地图让我们浪费了不少时间和气力，最好还是勤动嘴巴问工作人员，才一一把要找的名作找出来。

相比“三宝”，我更喜欢《垂死的高卢人》和《爱神》，文艺复兴的雕塑都是充满着理性自然的美感。重视构图的平衡和真实地再现细节。

“三宝”相对而然比较集中，而且有清晰的标示如何去Monelisa。越过众多参观者的肩膀、一个围栏、一层厚玻璃，我终于见到了大名鼎鼎的Monelisa。但是通过这样的障碍望过去，它的魅力已经大大减弱了，至少我不觉得有什么特别，可能是因为隔得太远了。

   眼花缭乱ING... 

人潮涌动的大厅除了二层文艺复兴的大厅，还有展示路易十四皇冠和后冠的阿波罗厅。

二层是著名的艺术品最集中的地方。但是如其在嘈杂的声音和在摩肩擦踵的大厅中欣赏艺术品，还不如走上第三层，在人较少的展厅欣赏其他流派的作品。或者在宫殿中间的雕塑园逛一逛，也有很多震撼的作品。

例如喜欢这尊猎人用石头砸蛇怪的雕塑，完美的构图和逼真的动感   

有很多画依稀记得在上选修课西方美术欣赏略有印象，但是已经不记得老师的讲解了。如果有时间，一定要花6欧在前台租一部自助语音解说机，否则不懂得画作的背景，则会像在云里雾里一样，越看越累，越看越无趣。可惜语言种类里面没有中文选择，只能选英文来听，就会像在练英语听力，非常费神。

卢浮宫一行令我们懂得了看博物馆的秘诀，要不选择“快而准”（圈定目标不再三心两意），要不选择自己喜欢的某类风格的艺术品慢慢欣赏，而“把博物馆其他展厅的作品当作是在街对面另一间美术馆”。

夜晚金字塔和卢浮宫的美景

奥赛博物馆（Musee d’orsay）

这家博物馆是由一个旧火车站改建而成，标志是面向塞纳河一面墙上的两个大钟。博物馆是因为藏有众多印象派画作而出名，几乎囊括了有名的印象派画家的作品。

有了逛卢浮宫的经验，这次我们一拿到地图就马上对这旅游书上的名画在地图上标记。由于我是和春春、DY分开行动的，因此我只能用脑子记住，结果就是走上去五楼的时候，已经忘记了一半的名画了。不过这样有另一个好处是，不同于卢浮宫的“名画之旅”，在迷路的过程中会有不少惊喜的发现。

在这里先简单几句介绍一下什么是印象派。印象派是由19世纪末的自然主义（Realism）发展而来的，它与当时的主流派系学院派相悖，因此被一位艺术评论记者讥讽为“印象派”，而这个称呼被画家们接受并延续了。一大特点是注重瞬间的影像，注重光线对主体的影像，就像照相一样，记录下“一刹那”的景象。近看是非常潦草的笔画和看似随意的色彩混搭，但是远看就会像七色光一样组合以来，给人一种光的感觉。印象派也分为重光和色彩派和重造型和素描派，前者以Monet，Renoir为代表，后者以为Degas为代表。Manet虽然从来不认为自己是印象派画家，但是他的作品有着明显的印象派特征。

莫奈是印象派最出名的画家，但是我却对他并不是很感冒。相比莫奈的风景画，我更加喜欢雷诺尔和马奈的人物画，可能是人物比风景更能够打动我吧。

雷诺尔的画的题材多次出现儿童和浴女。画面的颜色清新愉快，我看到的多是粉色调，而且像蒙着一层朦胧的光影。 

Gabrielle是Renoir一位远方亲戚并且是孩子的保姆，经常出现在画中，题材有生活的，也有好几幅是浴女的。

这个雕塑的风格也是和画作如出一辙。

Manet大名鼎鼎的《草地上的午餐》和《Olympia》。他很喜欢用强烈的明暗对比，这几幅都是画面的中央呈现一具雪白的裸体，与背后暗色调的背景行程鲜明对比。

草地上的午餐 

Olympia

这两幅《草地上的午餐》更加明亮、鲜艳、充满光感。 

Degas的芭蕾舞者题材系列也非常值得一看。可惜最出名的那几幅都是收藏在美国。

如果比较喜欢鲜艳的色彩、抽象的笔法或者几何形状的构图，可以走过一点，去看塞尚、梵高以及高更为代表的“阿凡桥”画派的画。我对后印象主义诸如野兽派之类的是没有多大兴趣的了。我还是比较喜欢使我感官愉悦的印象画派。