曾经雄心勃勃想写一篇实用型的普罗旺斯和南法帖子以回馈给予我极大帮助的穷游网，但是觉得我这种级别是在太菜了，而且大部分的资料都在临走的时候扔掉，还是随心所欲地写吧。 

这次旅游是自己一个人，当在选择临走的一个星期去哪里的时候，我想到了沙滩和海，我实在太喜欢有海的城市了。于是便决定重游尼斯，并且顺便玩玩普罗旺斯。 

这次的路线是：Avignon---Arles---Nice，其中每个地方呆2-3天，到周边的地方玩。

 普罗旺斯篇( Avignon-Arles) 

普罗旺斯为我们所知道最著名的就是薰衣草，大部分普罗旺斯的明信片都是以薰衣草为主题的。Peter Mayer的普罗旺斯系列很多就是以薰衣草为封面，虽然书的内容说到薰衣草的并不多。我去的时候比薰衣草的花期早了大半个月，看不到薰衣草花田，但是，其实普罗旺斯除了薰衣草，还是一个很吸引的地方。这里有美味的烹饪、鲜艳的色彩、古老的历史，所有的一切都刺激着你的感官和想象，视觉、听觉、味蕾全部都要打开，充分地感受她的热情。因此，这个地方也是艺术家喜爱的地方，毕加索、高更、梵高、夏加尔都曾在这里定居。而这里的景色也很像梵高的画一样，仍然保留着原来的风貌。 

首先隆重送上阿尔篇，这个小城市是我在普罗旺斯最喜欢的地方。

PS  贴了很多图片太长了，动动手指点击进去吧

未完待续~~~~

     虽然在外面生活了好几个月，但是我不是经常有思乡的感觉。When you are abroad, enjoy it. When you are at home, enjoy home. 走的时候，银行和宿舍那边都出了些问题，弄到我们离开的心情都不是十分愉快。再加上，我们每人都拖着30多公斤的行李去坐机场大巴，实在没有心思酝酿离别之情。

     汉莎的飞机先从里昂的机场飞到德国的法兰克福，然后从那里飞回广州。在法兰克福起飞的时候，已经是晚上差不多十一点了。从机上看到地面的建筑越来越小，只剩下一幅很美丽的灯光组成的地图。就在这个时刻，我突然感到一股强烈的感觉涌上来，眼角开始有点湿润，Je suis triste。这次，是真的要离别了。

     在吃飞机餐的时候，特意再叫了一杯白葡萄酒，虽然我知道在飞机上不应该喝酒，因为会干燥。当然这次我已经学会了同时叫多了一杯水，最后地尝一次酒的清香。

     再见了，但是，某天，我会再回来的。

     Au revoir, mais Je vais revinir.

逛博物馆是到巴黎必须要保留的项目。这个城市拥有众多的博物馆，除了罗浮宫这样超级大型的博物馆，还有各种专职于不同领域的小博物馆，各具特色，分布在市区和市郊的不同区域。以前在AF学习法语的时候老师Claudine说过，如果想衡量一个城市的文化水平发展程度，可以数数它拥有的博物馆程度。巴黎作为历史和文化名城，博物馆已经融入到市民的生活当中。欧洲国家相当重视文化教育，很多博物馆对18岁以下的青少年都免费开放，或者每周在特定的一天或者一个时段，学生可以免费参观，或者在每月的第一天对所有人免费。在博物馆里，经常会见到一家大小拖儿带女，走路还屁颠屁颠的小孩，就已经会跟妈妈说梵高等艺术家的名字，他们从小就浸淫在艺术里面，艺术品味就这样渐渐地培养起来。想到我要来法国才开始恶补艺术的知识，不由得对他们心生羡慕。

逛博物馆理应是一件很愉快的事情，但是如果在旅行中时间不够，博物馆中的奔波很容易让你身心疲惫。这次旅游就是切身的体会。

卢浮宫

到巴黎，不可能不参观卢浮宫，这好像变成了每个旅游者的义务。在Lonely Planet上面有一句话：卢浮宫大概是世界上游客最不愿意参观的博物馆。原因是它是在太大了，连地下一层总共有四层，光是面对塞纳河的一边就已经有700米长。如果要对每件艺术品匆匆一瞥，也需要花九个月的时间。

这个就是大名鼎鼎的金字塔了！可惜天气不好，相片都是灰蒙蒙的。

鉴于此，我们在参观之前就确定好大致的路线，首先解决掉“三宝”（蒙娜丽莎，维纳斯和汉膜拉比法典），然后再去参观导游图上面有标示的艺术品。虽然看起来要看的东西不多，但是真正走动起来，就是另外一回事了。硕大的宫殿以及错误的地图让我们浪费了不少时间和气力，最好还是勤动嘴巴问工作人员，才一一把要找的名作找出来。

相比“三宝”，我更喜欢《垂死的高卢人》和《爱神》，文艺复兴的雕塑都是充满着理性自然的美感。重视构图的平衡和真实地再现细节。

“三宝”相对而然比较集中，而且有清晰的标示如何去Monelisa。越过众多参观者的肩膀、一个围栏、一层厚玻璃，我终于见到了大名鼎鼎的Monelisa。但是通过这样的障碍望过去，它的魅力已经大大减弱了，至少我不觉得有什么特别，可能是因为隔得太远了。

   眼花缭乱ING... 

人潮涌动的大厅除了二层文艺复兴的大厅，还有展示路易十四皇冠和后冠的阿波罗厅。

二层是著名的艺术品最集中的地方。但是如其在嘈杂的声音和在摩肩擦踵的大厅中欣赏艺术品，还不如走上第三层，在人较少的展厅欣赏其他流派的作品。或者在宫殿中间的雕塑园逛一逛，也有很多震撼的作品。

例如喜欢这尊猎人用石头砸蛇怪的雕塑，完美的构图和逼真的动感   

有很多画依稀记得在上选修课西方美术欣赏略有印象，但是已经不记得老师的讲解了。如果有时间，一定要花6欧在前台租一部自助语音解说机，否则不懂得画作的背景，则会像在云里雾里一样，越看越累，越看越无趣。可惜语言种类里面没有中文选择，只能选英文来听，就会像在练英语听力，非常费神。

卢浮宫一行令我们懂得了看博物馆的秘诀，要不选择“快而准”（圈定目标不再三心两意），要不选择自己喜欢的某类风格的艺术品慢慢欣赏，而“把博物馆其他展厅的作品当作是在街对面另一间美术馆”。

夜晚金字塔和卢浮宫的美景

奥赛博物馆（Musee d’orsay）

这家博物馆是由一个旧火车站改建而成，标志是面向塞纳河一面墙上的两个大钟。博物馆是因为藏有众多印象派画作而出名，几乎囊括了有名的印象派画家的作品。

有了逛卢浮宫的经验，这次我们一拿到地图就马上对这旅游书上的名画在地图上标记。由于我是和春春、DY分开行动的，因此我只能用脑子记住，结果就是走上去五楼的时候，已经忘记了一半的名画了。不过这样有另一个好处是，不同于卢浮宫的“名画之旅”，在迷路的过程中会有不少惊喜的发现。

在这里先简单几句介绍一下什么是印象派。印象派是由19世纪末的自然主义（Realism）发展而来的，它与当时的主流派系学院派相悖，因此被一位艺术评论记者讥讽为“印象派”，而这个称呼被画家们接受并延续了。一大特点是注重瞬间的影像，注重光线对主体的影像，就像照相一样，记录下“一刹那”的景象。近看是非常潦草的笔画和看似随意的色彩混搭，但是远看就会像七色光一样组合以来，给人一种光的感觉。印象派也分为重光和色彩派和重造型和素描派，前者以Monet，Renoir为代表，后者以为Degas为代表。Manet虽然从来不认为自己是印象派画家，但是他的作品有着明显的印象派特征。

莫奈是印象派最出名的画家，但是我却对他并不是很感冒。相比莫奈的风景画，我更加喜欢雷诺尔和马奈的人物画，可能是人物比风景更能够打动我吧。

雷诺尔的画的题材多次出现儿童和浴女。画面的颜色清新愉快，我看到的多是粉色调，而且像蒙着一层朦胧的光影。 

Gabrielle是Renoir一位远方亲戚并且是孩子的保姆，经常出现在画中，题材有生活的，也有好几幅是浴女的。

这个雕塑的风格也是和画作如出一辙。

Manet大名鼎鼎的《草地上的午餐》和《Olympia》。他很喜欢用强烈的明暗对比，这几幅都是画面的中央呈现一具雪白的裸体，与背后暗色调的背景行程鲜明对比。

草地上的午餐 

Olympia

这两幅《草地上的午餐》更加明亮、鲜艳、充满光感。 

Degas的芭蕾舞者题材系列也非常值得一看。可惜最出名的那几幅都是收藏在美国。

如果比较喜欢鲜艳的色彩、抽象的笔法或者几何形状的构图，可以走过一点，去看塞尚、梵高以及高更为代表的“阿凡桥”画派的画。我对后印象主义诸如野兽派之类的是没有多大兴趣的了。我还是比较喜欢使我感官愉悦的印象画派。

巴黎，法国浪漫的首都，充满着符号，这里是世界上拥有最多标志性建筑的城市之一。每年都有成千上万的游客慕名而来。海明威说，如果你年轻的时候曾经在巴黎居住过，你将一辈子也忘不了这段经历。你可以喜欢巴黎，你可以讨厌巴黎，但是，你不可能对她无动于衷。隐藏在她的符号后面的，是铺满鹅卵石的街道，是充满热情的艺术家，是午后咖啡馆的闲适，是拥有多民族风情的社区。所以，在巴黎之前，先忘记你以前不是亲身感受的种种对巴黎的印象，敞开心扉去感受她的脉搏。

巴黎的地铁

说起脉搏，不得不提起巴黎的血脉---地铁。让我亲身感受巴黎所接触的第一样东西不，是铁塔，不是凯旋门，不是卢浮宫，而是地铁。巴黎有17条地铁外加4条地面有轨火车。在这个城市的任何角落，500米以内一定能找到地铁站。这么多线路织成了一个蜘蛛网似的线路图，初来巴黎的驴友很容易会被这个蜘蛛网给弄晕了。

住在广州的人如果来到巴黎，走进地铁的第一个反映是，很破旧啊！这个词绝对没有夸张的成分。与广州的新地铁相比，这里的地铁的外观似乎更像我们普通的火车，只是体积更小。但是有趣的是，每个站的设计和布置都不尽相同，都有自己的个性。比如，在卢浮宫入口的地铁站，两边的月台陈列着复制的艺术品，古埃及的狮身人面像。

地铁的另一道亮丽的风景线，是各式各样的卖艺人，有表演打鼓、吉他、歌剧唱腔、民族歌曲。这些艺人相比纯粹的乞丐，更像是自娱自乐，如果你喜欢，可以欣赏后留下一些硬币，数目随意。有了这些音乐，坐地铁的过程也变得更加有趣了。

一个打架子鼓的型男吸引了另一个型男在旁边一起伴着鼓点随意摆动，在这里，卖艺更像是一种展示个性才艺的方式，给钱与否已经不再重要，重要的是找到懂得欣赏的知音。

如果你是坐从机场到市区的有轨地铁，也不会感到单调。因为沿路的郊区有很多大大小小的涂鸦，路边废弃的厂房、闲置的火车车厢、车站的外墙、人行天桥，这些的外墙都变成一块块巨大的画布，随意地分布着涂鸦。一个黑色的屋顶上面有着硕大的英文“Yeah”，成为火车线旁不能忽略的街头艺术。

除了郊区地铁的涂鸦，在市区的主要地铁铁轨两旁的墙壁上也会有着各种各样的涂鸦，在昏暗的灯光下若隐若现，不知道这些顽皮的涂鸦是怎么画上去的。

Lonely Planet 上面还有介绍巴黎几个在二战时闹鬼现在已经废弃的地铁站，由于本人胆子小，就只能看看旅行书的描写权当茶余饭后的谈资。

地铁，是观察一个城市非常好的切入口，所以，如果有机会来巴黎，一定不要错过巴黎的地铁，这是观察风头人情、学着融入巴黎的生活的最好方法。

巴黎的浪漫

去巴黎旅游之前对这个浪漫的都市充满了憧憬，实际上，她没有让我失望。每个人都能在巴黎找到浪漫，即使你没有与你的恋人或者伴侣同来。巴黎的浪漫是老套的，但正是这种浪漫吸引着人们前来。浪漫渗透了这个城市，而且毫不做作。她可能是地铁里面艺人的歌声、可能是阳光下Café桌上的一杯咖啡、可能是埃菲尔铁塔上求婚的情侣、也可能是曲折蜿蜒的城区小路。

巴士底广场阳光下的户外咖啡桌子

巴士底广场附近的绿荫布道，是一座在旧高架桥上改建的公园。《日落之后》里面男女主人公就是从这里走过去到女主人巴士底的公寓。

巴黎拥有众多的艺术家和卖艺者。许多艺术家在没有成名之前，都是靠卖艺这种方式赚取微薄的生活费。而一些外国移民艺人在谋生之余，为我们展示了不同的艺术。这些街头艺术使巴黎的浪漫融入到市民的生活当中，显得自然又真实。

在繁忙时段的地铁，我见过各种地铁音乐人，有唱歌剧的，有打架子鼓的，有西班牙语的民歌迷你乐团的，有微型交响乐团的，还有一些歌我不能辨认是什么语言的。在横跨塞纳河和Ile de la Cite的桥上，经常都有小提琴或者手风琴演奏。在桥上望着黄昏下的塞纳河，听着悠扬的琴声，很容易有置身电影中的错觉。

孚日广场上三人小乐团，大提琴+手风琴+吉他的组合很有老套浪漫的感觉

如果有时间去曾经是艺术家聚居地的蒙马特高地，这种街头艺术更是发挥得淋漓尽致。这个地区有一个著名的买画的集市，每逢晴天的时候都会开放。画家们带着自己的油画版在自己的画摊作画，风格各成一派，而且很多都画的不错。有些画家除了卖画还会为人画肖像画，价钱也算合理，而且可以讲价，但是一定要记得跟画家说明你想要哪种肖像画（漫画型还是素描画，我就是因为没有说明白而吃亏了，而且画得像不像就见仁见智了）。

大家要忍住不要笑啊

在很多旅游景点，还会见到很多艺人化妆成为雕塑。在圣母院前，有人化妆成为《钟楼怪侠》里面的加西莫多蹲在圣心堂前面。在蒙马特的圣心堂的楼梯，一位艺人化妆成为一个白色的大理石雕像，拿着花缓慢地向行人优雅地行礼。当我给了一些硬币之后，他突然转过身慢慢地蹲下来，轻轻拿起我的手用法语说，“Merci，Mademoseille”（谢谢，小姐）。这一连串动作都做得非常地优雅，我的心情在阳光下不由得变得异常地好。

圣心堂楼梯下会动的“大理石雕像”跟我行吻手礼

圣母院外面的雕像人，在我的观察期间，真的是纹丝不动

我和加西莫多的合照，在阳光下，没有了那种恐怖的意境了

未完，待续。。。

现代和历史共存，这也是如今的图卢兹所呈现给我们的。作为一座文化古城，图卢兹的历史始于罗马时期，被成为Toulousa，公园4世纪的时候是西哥特人的首都，同时在接下来的几个世纪，又是被罗马教会视为异教徒的“纯净教徒（一个非常极端的天主教组织，追求完美，反对罗马教派里面的世俗的观念”曾经的活动中心。因此，它拥有着非常丰富的历史遗产，众多的教堂、绘画、雕塑、曾经的城墙断崖以及古罗马的斗兽场，街道仍然保留着中世纪和文艺复兴时候的建筑风格。但是另一方面，它从第一次世界大战开始，和飞机有了渊源。如今，图卢兹是空中客车的总部，研制出世界上最大的飞机—A380,在郊区有飞机的装配中心、测试中心和飞行员训练中心。 

虽然A380的参观非常精彩，但是我还是喜欢回到老城区，漫步在充满中世纪古老气息的街。

可惜难得的晴天过去了，阴霾的天空令图卢兹城蒙上一层阴冷的色彩 

在这种天气，教堂原本醒目的红墙也像蒙上了一层灰

教堂外行乞的艺人，正在整理他的小提琴

还好，教堂外的跳蚤市场为原本看起来死气沉沉的街道增添一点热闹和活力